Historia y cómic

Después de 2 años de Historia i Cultura, el viernes hice público un nuevo blog en el que he estado trabajando en los últimos tiempos: Historia y cómic. Tras hablar de muchas cosas distintas en este blog, desde cómics o historia de África hasta series o la actualidad política; creo que ha llegado el momento de intentar especializarme un poco en alguna cuestión más concreta. El dicho “quien mucho abarca, poco aprieta” creo que se estaba cumpliendo en Historia i Cultura, ya que me era complicado escribir periódicamente a causa de la difusión de temas que me interesan y que tienen cabida en este blog.

Espero que los que seguís este blog le echéis un vistazo al nuevo, que creo que también será de vuestro interés. Un saludo cordial a todos y todas.

Los surcos de la Historia

El jueves 15 de mayo asistí a la VII Jornada “El cómic como herramienta pedagógica”, organizada por Ficomic y el Departament d’Ensenyament de la Generalitat de Catalunya en el marco del 32º Salón del Cómic de Barcelona. La jornada consistió en tres ponencias: “Los surcos de la Historia” a cargo de Paco Roca; Barcelona 1706-1714. Dietario de un tendero. Recursos didácticos para trabajar en el aula por Oriol García Quera y Anna Grau; y El álbum ilustrado de Mònica Badia, M. Teresa Verdaguer y Carme Pardo.

Pese a que las tres fueron interesantes, me centraré en lo expuesto por Paco Roca, autor entre otras obras de Arrugas, El invierno del dibujante y de la galardonada como mejor obra de autor español en el Salón, Los surcos del azar. El autor valenciano finalizó su ponencia diciendo que para él el cómic es su manera de comprender las cosas y creo que esta frase es una buena forma de iniciar el repaso a sus palabras.

Como la mayoría de aficionados al cómic, Paco Roca se trasladó a su infancia para recordar sus primeras lecturas. Con clásicos como Astérix aprendió muchas cosas sobre la época romana. Pero fue con Tintín con quién descubrió nuevos lugares y su deseo de “vivir aventuras”. Aún hoy, cuando el autor valenciano emprende un viaje a algún país lejano busca en las historias del reportero belga por si Hergé lo hizo viajar hasta allí. En algunas de las historietas de Paco Roca para El País Semanal se observa claramente esta influencia.

Astérix y Tintín

Después de los grandes clásicos, Paco Roca citó a otros autores y otras obras con las que también había aprendido mucho: el periodismo en viñetas de Joe Sacco (también presente en el Salón de Barcelona); la saga de Corto Maltés, de Hugo Pratt, que relatan con gran acierto el inicio del siglo XX en algunos de los lugares  más inhóspitos del planeta; Persépolis, de Marjane Satrapi, que narra la convulsa historia de Irán desde el punto de vista de una adolescente; Operación Muertede Shigeru Mizuki, en que el autor nos traslada al ejército japonés y su crudeza durante la Segunda Guerra Mundial; y por último, Paracuellos, de Carlos Giménez (reseñada anteriormente en el blog), en que el autor rememora sus vivencias en un Hogar de Auxilio Social durante la Posguerra.

Palestina, de Joe Sacco

Palestina, de Joe Sacco.

Después de esta serie de recomendaciones, Paco Roca empezó a hablar de su obra, centrándose especialmente en el proceso de documentación. Para él, lo más importante es que las historias que relata le interesen de verdad, ya que su promedio de trabajo es de dos años por obra, y dedicar tanto tiempo a algo que no te apasione debe de ser una experiencia muy negativa. En el caso de Arrugas, su obra sobre la gente mayor y el Alzheimer, obtuvo mucha información de la observación directa de sus padres y de las experiencias que le contaban algunos de sus amigos. Las visitas a residencias de ancianos fueron frecuentes, y algunos de los personajes de la novela gráfica están directamente inspirados por gente con la que se encontró.

Personajes de Arrugas inspirados directamente en la realidad

Personajes de Arrugas inspirados directamente en la realidad.

A continuación, el autor valenciano nos habló del proceso de creación de El invierno del dibujante, su particular homenaje a toda una era de la historieta española. La época de la Editorial Bruguera y como cuatro de sus dibujantes más importantes trataron de establecerse por su cuenta. La idealización de la vida del dibujante, desarrollada también en su muy divertida Memorias de un hombre en pijamaes uno de los temas centrales del cómic. El contraste entre la idea que tiene sobre este tema el público general con la realidad es enorme, como demostraban algunas de las imágenes que mostró a los asistentes. Algunas mostraban las oficinas de Bruguera, más parecidas a la cadena de montaje de una fábrica que a un despacho creativo.

Además del mundo de la historieta, también era protagonista de la obra la Barcelona de los años 50. Para representarla lo más fidedignamente posible, Paco Roca se sirvió de diversos recursos: las fotografías de Català Roca; las películas de la época y los primeros programas de televisión. Gracias a estas fuentes y a la observación directa de la ciudad, en la que aún quedan vestigios de las décadas de los 50 y 60, el autor valenciano fue capaz de recrear este periodo concreto de la historia de la ciudad.

El histórico edificio de la Editorial Bruguera, ya desaparecido

El histórico edificio de la Editorial Bruguera, ya desaparecido.

Después de comentar el curioso proceso de creación de la portada de El invierno del dibujante y de mostrar varias fotografías de él disfrazado con ropa que simulaba esa época, para observar el efecto en el dibujo; Paco Roca pasó a hablar de su obra más reciente y eje central de la ponencia: Los surcos del azar.

Lo primero que comentó el dibujante fue que esta historia, la de La Nueve, le interesó porque era un episodio muy desconocido. En su contexto educativo, la Historia que se explicaba estaba muy influenciada por los casi 40 años de Franquismo, y por tanto, había algunos temas de los que no se hablaba: el exilio republicano, la alianza con Hitler y Mussolini o la represión de la posguerra. La historia de La Nueve, de los exiliados republicanos que tuvieron un papel tan importante en la Segunda Guerra Mundial, es una de esas historias ocultas que tanto interesan al autor valenciano.

La salida de los últimos exiliados desde el puerto de Alicante, un barco carbonero inglés que es el único que accede a llevárselos, el papel del capitán Dickson… Todos estos elementos, presentes en el inicio de la novela gráfica, tienen un gran poder narrativo. Atraen nuestra atención y hacen que queramos saber más. Así se sintió Paco Roca cuando empezó a conocer detalles de esos últimos días de la República. La historia del Stanbrook (el carbonero inglés), la del medio millón de exiliados republicanos, y especialmente la de los exiliados que llegaron al norte de África, a Orán, de los que se sabe muy poco.

El carbonero inglés que salvó a 3.000 personas en Alicante al final de la Guerra Civil.

El carbonero inglés que salvó a 3.000 personas en Alicante al final de la Guerra Civil.

Uno de los surcos del azar, que dan título al cómic, hizo que los refugiados españoles, que huían del fascismo llegaran a las colonias francesas del Norte de África y se convirtieran en prisioneros de la colaboracionista Francia de Vichy. Los condenaron a trabajos forzados en el proyecto del ferrocarril Transahariano (Documental: Cautivos en la arena) que tenía que unir el Mediterráneo con Níger a través del desierto. Pero el azar no se quedó ahí, y tenía reservado otro giro en la vida de estos héroes. La creación del ejército de la Francia Libre, dio a los derrotados de la guerra civil otra oportunidad para luchar contra el fascismo.

Los exiliados republicanos trabajando en el Transahariano.

Los exiliados republicanos trabajando en el Transahariano.

Los republicanos españoles eran luchadores veteranos y rápidamente consiguieron buena fama dentro del ejército de De Gaulle y De Clerc. Éste último fue el artífice de la creación de La Nueve, la compañía formada mayoritariamente por republicanos españoles. Se embarcaron en la invasión de Europa, siempre con la esperanza de acabar liberando a España del yugo franquista. La Nueve tuvo un papel protagonista en la liberación de París, hecho que quedó inmortalizado, gracias a otro de los surcos del azar, en la portada del diario Libération, que incluyó la foto del republicano Amado Granell como si fuera el capitán Dronne.

El valenciano Amado Granell en la portada del diario Libération tras la liberación de París.

El valenciano Amado Granell (primero por la derecha) en la portada del diario Libération tras la liberación de París.

Según Paco Roca, con el que estoy totalmente de acuerdo, los surcos de la Historia fueron muy crueles con estos héroes. Liberaron París de los nazis, llegaron al Nido del Águila, el refugio de Hitler en los Alpes; pero quedaron olvidados por la Historia. Mientras Europa era liberada del fascismo, España vivió 36 años de dictadura franquista; mientras los exiliados republicanos seguían luchando por la Francia Libre, Charles de Gaulle daba un discurso en que afirmaba “que Francia sola y por ella misma se había liberado del nazismo” (discurso en inglés), sin siquiera nombrar a una parte tan importante de su ejército. Después llegaría una decepción aún mayor, cuando los aliados no intentaron liberar a España del fascismo. Hasta el año 2004 los republicanos españoles que ayudaron a liberar Francia no tuvieron un reconocimiento oficial por parte de las autoridades francesas. En España ese reconocimiento no ha llegado, pero Paco Roca con Los surcos del azar les ha rendido un gran homenaje.

Placa de homenaje del Ayuntamiento de París a los miembros de La Nueve.

Placa de homenaje del Ayuntamiento de París a los miembros de La Nueve, en el 2004.

Entrevista con Ferran Gallego, historiador del fascismo europeo y el ciclo revolucionario de la primera mitad del siglo XX

Originally posted on Seminario Interuniversitario de Investigadores del Fascismo:

Ferran Gallego.

Ferran Gallego.

En esta ocasión tenemos la satisfacción de compartir con todos vosotros una entrevista que mantuvimos la tarde del 1 de marzo con Ferran Gallego, amigo y compañero donde los hayan y uno de los principales expertos españoles en el estudio del fascismo, el periodo de entreguerras y la extrema derecha de la segunda mitad del siglo XX. Amablemente, Ferran nos abrió las puertas de su casa y, al mismo tiempo, nos brindó una oportunidad magnífica para dar continuidad a nuestras conversaciones en ese espacio abierto de debate y camaradería intelectual que pretende ser la cafetería del SIdIF, un lugar que no por figurado es menos real. Las reflexiones que podréis leer a continuación son el resultado de una larga travesía historiográfica e intelectual que comenzó hace ya varias décadas y que ha desembocado recientemente en la publicación de El evangelio fascista, obra a la que hacíamos referencia…

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Comentari històric d’una pel·lícula

Una pel·lícula és un document audiovisual que ens dóna molta informació sobre una determinada època. En el cas del cinema històric, l’intent de recrear un determinat període històric ens permetrà conèixer determinats aspectes d’aquella època, així com moltes dades sobre el temps en què el film va ser rodat.

A l’hora de fer el comentari d’una pel·lícula haurem de seguir unes indicacions semblants a les d’un comentari de text, tot i que caldrà fer alguna modificació per adaptar-nos al format. Seria adient seguir aquests punts:

1.- Fitxa tècnica (Dades que ens permetran identificar la pel·lícula)

  • Títol (La traducció al català o castellà i el títol en l’idioma original)

  • País (País d’origen de la pel·lícula)

  • Any (Any d’estrena)

  • Durada (En minuts)

  • Director

  • Intèrprets (Actrius i actors principals)

2.- Argument o sinopsi: breu resum de la pel·lícula.

3.- Anàlisi històrica:

  • Context històric: cal situar l’època en la que transcorren els fets. Causes, conseqüències i el moment concret en què està situada l’acció. Cal destacar els elements socioeconòmics o culturals que mostra el film.

  • Context en què es va rodar la pel·lícula: cal situar l’època en què es va produir el film per trobar la intenció que tenia el director.

  • Personatges: cal presentar i situar els personatges principals en la línia argumental i explicar el perquè de les seves accions més destacades.

  • Crítica històrica: valoració de la veracitat històrica del film (Reflexa bé l’època històrica? Per què?). Descripció (si es troben) dels errors històrics.

4.- Valoració personal: crítica argumentada de la pel·lícula. Per acabar, la recomanaries? A qui? Per què?

Còmic i Història. Història de Catalunya (Part 1)

Amb motiu de la Diada de l’11 de setembre, he decidit escriure sobre còmics que parlin de la Història de Catalunya. Tot i que a Catalunya s’editen la gran majoria dels còmics que es publiquen cada any a l’Estat espanyol, l’oferta d’obres històriques sobre Catalunya no és gaire àmplia, de manera que he decidit reunir obres sobre tota la Història de Catalunya i no sobre una època concreta. Com veureu a continuació, bona part dels còmics que us presento són obra de dos dibuixants: l’Oriol Garcia i Quera i el Lluís Juste de Nin. Si voleu anar més enllà de les obres que us presento, us recomano la lectura dels següents articles: El món del còmic (Patrimoni Català) i El cómic en catalán. De la postguerra a la Transición (Tebeosfera). En aquesta primera part us presento l’extensa obra de l’Oriol Garcia i Quera.

  • Oriol Garcia i Quera va néixer a Barcelona l’any 1967. Dibuixa a la revista Cavall Fort i és professor a l’Escola Joso. Entre la seva obra destaquen els còmics de temàtica històrica, sempre centrats en la Història de Catalunya. Per tal de conèixer la seva visió sobre el món del còmic i sobre la seva obra us recomano aquesta entrevista

Temps d’espases (Cim Edicions) formada per quatre còmics:

1.- L’exèrcit errant (1993): ens situem al segle XIV, quan els almogàvers estan lluitant a Grècia. El cavaller Roger Desllor, qui lluitava pel Duc d’Atenes – Gautier de Brienne -, escriu una crònica on explica la seva lluita amb els almogàvers contra els prínceps grecs. Molt interessant per observar el funcionament dels exèrcits medievals i per conèixer des de dins l’exèrcit almogàver.

La lluita dels almogàvers a Grècia durant el segle XIV.

La lluita dels almogàvers a Grècia durant el segle XIV.

2.- Gorja Mortal (1994): l’any 218 a.C. Anníbal guia l’exèrcit cartaginès cap a Roma creuant la franja mediterrània de la península Ibèrica. A prop dels Pirineus alguns pobles ibers s’alien per lluitar contra l’invasor. Interessant apropament als pobles pre-romans que vivien a l’actual Catalunya.

Els íbers i els cartaginesos protagonitzen el 1r volum de Temps d'espases.

Els íbers i els cartaginesos protagonitzen el 2n volum de Temps d’espases.

3.- L’amenaça sarraïna (1995): l’any 793 els àrabs dominaven bona part de la península Ibèrica, tot i que entre ells hi havia disputes. Els carolingis van aprofitar aquestes tensions internes per controlar la ciutat de Girona i els territoris dels voltants. L’amenaça sarraïna narra l’expedició de càstig que va enviar l’emirat de Còrdova contra aquesta zona rebel. Interessant per observar la trobada de dos mons tan diferents com l’andalusí i el carolingi a Catalunya.

30.000 soldats sarraïns van arribar a Girona per re-establir l'ordre andalusí.

30.000 soldats sarraïns van arribar a Girona per re-establir l’ordre andalusí.

4.- Revenja (1996): els enfrontaments entre sarraïns i carolingis són també l’element central d’aquest còmic. Les seves disputes i les contínues revenges posaran en risc la supervivència de molta gent. És interessant per veure com va afectar als pobles de la zona pirinenca l’enfrontament entre aquestes dues potències.

Els enfrontaments entre Al-Andalus i l'Imperi Carolingi a Catalunya.

Els enfrontaments entre Al-Àndalus i l’Imperi Carolingi a Catalunya.

Rocaguinarda (Cim Edicions, 2003):

Aquest còmic narra la vida d’un dels bandolers catalans més populars del segle XVII: Perot Rocaguinarda. Estimat pel poble i odiat pels poderosos, se l’arriba a comparar amb Robin Hood. Fins i tot va aperèixer al Quixot amb el nom de “Roque Guinart”. És una bona obra per endinsar-se en la convulsa Catalunya rural de començaments del segle XVII i per aprendre sobre el fenomen del bandolerisme.

La vida de Perot Rocaguinarda, també conegut com "Perot lo Lladre".

La vida de Perot Rocaguinarda, també conegut com “Perot lo Lladre”.

Barcelona 1714 (Casals, 2002):

Primera obra d’una nova col·lecció de còmic històric, Barcelona 1714 ens trasllada als últims dies del setge borbònic sobre la ciutat de Barcelona. Apareixen els grans personatges històrics com Rafael Casanovas, però també la vida quotidiana de la gent que patia la misèria de la guerra. Molt interessant per conèixer un dels esdeveniments històrics que més han marcat la història de Catalunya.

El setge de més de 40.000 soldats borbònics sobre Barcelona.

El setge de més de 40.000 soldats borbònics sobre Barcelona.

Corpus 1640 (Casals, 2004):

Segona entrega de la col·lecció de còmic històric de l’Editorial Casals, en aquesta ocasió, ens apropem a la primera meitat del segle XVII, període que culminarà amb la revolta dels Segadors. Un dels episodis més coneguts de la història de Catalunya, al qual fa referència l’himne nacional, és presentat de forma clara en aquest còmic. Les injustícies que patia el poble seran la causa d’un aixecament que més de 300 anys després encara és recordat. Molt interessant per conèixer l’origen d’un dels símbols essencials de Catalunya.

La revolta dels Segadors, l'origen de l'himne nacional de Catalunya.

La revolta dels Segadors, l’origen de l’himne nacional de Catalunya.

Guifré 897 (Casals, 2006):

Tercer còmic sobre els grans moments de la Història de Catalunya. En aquesta ocasió, el protagonista és el comte Guifré. Més enllà de la llegenda sobre el sorgiment de la senyera, aquesta obra ens mostra la figura històrica real: l’últim comte català en ser escollit pels reis francs, i per tant, el primer en transmetre les seves possessions als seus descendents. Un governant que va saber aprofitar l’afebliment del poder dels francs per crear un poder independent en uns territoris que es situaven entre Al-Àndalus al sud i el regne franc al nord. És una obra que ens permet apropar-nos a la realitat històrica d’un dels personatges més coneguts de l’imaginari català.

El personatge històric que va esdevenir mite és el protagonista d'aquest còmic.

El personatge històric que va esdevenir mite és el protagonista d’aquest còmic.

Pallars 1487 (Casals, 2008):

En aquesta quarta obra, l’Oriol Garcia i Quera ens trasllada al Pallars de finals del segle XV. Després d’una dura guerra (Guerra civil catalana 1462-1472) en què la noblesa volia mantenir els seus privilegis, davant una monarquia cada vegada més poderosa, va ser Hug Roger III – comte del Pallars – qui va presentar més resistència. En acabar la guerra, va ser l’únic noble que no va rebre el perdó reial a la Capitulació de Pedralbes. És molt interessant per comprovar com eren les disputes pel poder al final de l’època medieval entre la noblesa i la monarquia, i per conèixer una de les etapes de la Història de Catalunya, segurament, més desconegudes.

El darrer comtat català.

El darrer comtat català.

Mallorca 1229 (Casals, 2010)

Cinquè i de moment últim còmic de la col·lecció de l’Editorial Casals sobre la Història de Catalunya. En ple segle XIII, el rei Jaume I el Conqueridor prepara una gran flota per intentar fer-se amb l’illa de Mallorca, en possessió dels almohades en aquells moments. Assistim a la guerra de conquesta i, de la mà del senyor de Torroella de Montgrí, observem com els nobles lluitaven pels seus interessos particulars. Molt interessant per apropar-se a una de les figures històriques fonamentals de la història de Catalunya, Jaume I, i per saber com funcionaven les guerres de conquesta medievals.

La conquesta de la illa de Mallorca per part de Jaume I i les seves tropes.

La conquesta de la illa de Mallorca per part de Jaume I i les seves tropes.

Trilogia medieval (Cim Edicions, 2006)

Aquesta obra conté tres relats sobre moments destacats de la Catalunya medieval: en primer lloc, Fa mil anys… ens parla de la fundació del monestir de Sant Cugat; posteriorment, El desafiament de Bordeus relata l’enfrontament entre Pere el Gran i els reis francesos; i per últim, Hug Roger III, un rebel indomable narra l’enfrontament entre el comte del Pallars i el rei Joan II (també apareixen a Pallars 1487). Les dues primeres històries havien estat publicades amb anterioritat al Diari de Sant Cugat i a Cavall Fort, respectivament.

Tres relats breus sobre diferents moments de la història de Catalunya.

Tres relats breus sobre diferents moments de la història de Catalunya.

Desitjo que hagueu trobat interessant aquest recull i us convido a estar pendents de la segona part que publicaré en els propers dies. Com sempre, serà un plaer rebre propostes i suggeriments, tant a través dels comentaris com mitjançant el meu compte de Twitter: @histocult.

Cómic e Historia. La España del siglo XX

El siglo XX en España fue una etapa muy convulsa. Una guerra civil y una dictadura que duró 39 años fueron los acontecimientos fundamentales que marcaron a muchas generaciones de españoles. Como pasa en otros ámbitos artísticos, los autores de cómic han utilizado estos hechos como inspiración de sus obras. Algunas de las obras presentadas a continuación reflejan cómo afectó directamente este contexto histórico a la vida de los autores o de gente muy cercana a ellos. La lista no es exhaustiva, faltan muchas obras que espero ir incluyendo poco a poco (os agradecería que si echáis en falta alguna obra en concreto la añadáis en los comentarios o a través de twitter en @histocult)  y se centra especialmente en la guerra civil y el franquismo. He excluido deliberadamente Los Profesionales, de Carlos Giménez y El invierno del dibujante, de Paco Roca. Son dos obras maravillosas que tratan un tema muy concreto, la historia del cómic en España, y por tanto, los reservo para una entrada posterior sobre este tema, aunque sin duda, podrían formar parte de esta selección.

- El arte de volar, de A. Altarriba y Kim. (Edicions de Ponent) També disponible en català (Editores de Tebeos)

Si tuviera que elegir un cómic para establecerlo como lectura obligatoria para los alumnos de 4º de ESO o de Bachillerato, éste sería El arte de volar, no tendría ninguna duda. Antonio Altarriba quiso homenajear a su padre, que se suicidó en 2001, y creó el guión de esta fantástica novela gráfica. Le ofreció el guión a Kim (Dibujante, entre otras, de la serie Martínez el Facha de El Jueves) y el resultado de esta colaboración fue magnífico.

El protagonista de la narración es Antonio Altarriba Lope, desde su nacimiento en 1910 hasta su muerte en 2001. A lo largo de la vida de Antonio observamos las diferentes etapas históricas de la España del siglo XX y somos testigos de algunos de los acontecimientos históricos fundamentales de esta época. La Segunda República, la Guerra Civil, el exilio a Francia, el Franquismo y finalmente, la etapa democrática están perfectamente reflejados en el cómic. Esta novela gráfica es un gran ejercicio de memoria histórica, pero además relata la vida de un hombre común, de alguien que fue feliz en algunas etapas, pero sobretodo, de alguien que sufrió lo peor de su tiempo.

Antonio Altarriba padeció la Guerra Civil y el exilio.

Antonio Altarriba padeció la Guerra Civil y el exilio.

Como hice en la primera entrada de esta serie sobre Cómic e Historia, os enlazo la guía didáctica que elaboró Antoni Guiral sobre El arte de volar, ya que creo que es un gran ejemplo de las infinitas posibilidades que nos ofrecen los cómics como material didáctico.

Mil vidas más. Miguel Núñez, de Gálvez, A. López y Mundet. (Edicions de Ponent)

La historia de Miguel Núñez, el histórico dirigente comunista, es la historia de un luchador. Mil vidas más nos narra su vida, pero también nos transmite un mensaje de ilusión y de lucha por mejorar el mundo en el que nos ha tocado vivir. Miguel Núñez nació en 1920 y con sólo 16 años ya participó activamente en la Guerra Civil como miembro de la Juventud Socialista Unificada (JSU); al acabar la guerra fue condenado a muerte, pero se le conmutó la pena; se exilió a Francia; volvió a España para combatir a la dictadura en la clandestinidad; volvió a ser encarcelado y torturado; y ya en democracia, fue diputado en el Congreso durante 4 años. Una vez conseguido su gran objetivo – ver un sistema democrático en España – no se dejó ir, ya que fundó la ONG Acsur – Las Segovias desde la que luchó por la mejora de las condiciones socio-económicas de los pueblos de América del Sur. En definitiva, esta obra, que combina viñetas y texto escrito, nos cuenta la vida de alguien que no cejó en su empeño de intentar cambiar las cosas en beneficio de los más desfavorecidos, aunque por ello tuviera que pagar un alto precio.

Miguel Núlez sufrió torturas por ser leal a sus ideas y a sus compañeros.

Miguel Núñez sufrió torturas por ser leal a sus ideas y a sus compañeros.

Un largo silencio, de M. Gallardo y F. Gallardo. (Astiberri) També disponible en català (Edicions de Ponent)

Francisco Gallardo, el padre del dibujante Miguel Gallardo, fue un soldado republicano durante la guerra civil. Había escrito unas 30 páginas relatando sus experiencias en el conflicto bélico, pero fue en el año 1.997 cuando su hijo decidió recuperarlas como base de una nueva novela gráfica. Es una obra que combina las reflexiones personales de Gallardo padre, las viñetas de Gallardo hijo que narran los hechos que vivió su progenitor y los documentos de la época que añadió Miguel Gallardo para dotar de mayor realismo – si cabe – a la obra. Como dice Miguel Gallardo, su padre fue “un héroe“, alguien que consiguió “sobrevivir, sobrevivir para enamorarse de mi madre, para que mi hermano y yo estemos aquí, sobrevivir para hacer amigos, para leer, para reír…

Las viñetas de Miguel Gallardo recrean las vivencias de su padre.

Las viñetas de Miguel Gallardo recrean las vivencias de su padre.

- Paracuellos, de Carlos Giménez. (Glénat, De Bolsillo)

El gran Carlos Giménez nos cuenta en Paracuellos sus vivencias y las de sus compañeros en uno de los Hogares de Auxilio Social que creó el régimen franquista en la posguerra. Eran hogares para los niños desamparados. Carlos Giménez crea historias cortas que muestran, en ocasiones con ternura y en otras con crudeza, cómo era la vida en estos lugares. El trato con los falangistas y con las monjas que dirigen el centro, los breves encuentros con los familiares y el día a día con el resto de niños conforman un retrato de la España de los años 50. Es muy interesante para conocer la vida de los niños más desfavorecidos durante la posguerra y para reflexionar sobre el papel de algunas instituciones como la Iglesia durante los largos años de dictadura.

La vida en un Hogar de Auxilio Social desde el punto de vista de los niños.

La vida en un Hogar de Auxilio Social desde el punto de vista de los niños.

Tristísima ceniza, de M. Begoña e Iñaket. (Norma)

Después del bombardeo de Gernika de finales de abril de 1937, muchos reporteros viajaron hasta el País Vasco. Entre ellos estaba Robert Capa, uno de los protagonistas del cómic junto a su compañera Gerda Taro, quién estaba en el frente catalán. No son los únicos personajes fundamentales de la novela gráfica, pero su historia quizás sea la más emotiva. En palabras de los autores, el objetivo de esta obra es “recordar a los olvidados“, es decir, hacer memoria sobre los héroes que lucharon contra la insurrección militar liderada por el general Franco. Es muy interesante para conocer historias más personales que las del gran relato de la Guerra Civil y es un gran ejercicio de memoria histórica.

Robert Capa y Gerda Taro son dos de los protagonistas del cómic.

Robert Capa y Gerda Taro son dos de los protagonistas del cómic.

Cuerda de presas, de F. Martínez y J. García. (Astiberri) 

Las historias de once presas políticas, encarceladas en los primeros años del franquismo, crean un retrato de la represión del régimen del dictador español. Diferentes cárceles por toda España muestran el sufrimiento de estas mujeres condenadas por sus ideas. El dibujo ayuda a transmitir esta atmósfera de dolor y opresión, en la que monjas, funcionarias y falangistas colaboran con jueces y médicos para tratar de quebrar a las presas. Muy interesante para conocer el régimen carcelario español y el papel de las mujeres en la lucha antifranquista.

El horror que sufrieron estas mujeres en las cárceles de la posguerra.

El horror que sufrieron estas mujeres en las cárceles de la posguerra no les impidió seguir luchando.

El ángel de la retirada, de Paco Roca y S. Dounovetz. (Bang Ediciones)

Uno de los episodios más trágicos de la guerra civil fue el exilio de centenares de miles de españoles hacia Francia. Este cómic, dibujado por Paco Roca y con guión del francés Serguei Dounovetz, nos lleva al sur de Francia, donde los exiliados españoles sufrieron lo indecible en los primeros años 40. La obra reflexiona sobre el exilio y sus condiciones, sobre la identidad de los descendientes de los españoles que llegaron huyendo de la dictadura y sobre la memoria histórica. Esta obra, impulsada por la Colonia Española de Beziers, refleja el interés que ha despertado en el país vecino recuperar la historia de una pequeña parte de sus ciudadanos que sufrieron mucho en su búsqueda de libertad.

La dureza extrema del exilio, de la mano de Paco Roca.

La dureza extrema del exilio, de la mano de Paco Roca.

¡No pasarán! Las aventuras de Max Fridman, de V. Giardino. (Norma) També disponible en català.

Esta es una obra totalmente de ficción, en que Vittorio Giardino lleva a su personaje Max Fridman a la España del 1938, en plena guerra civil. Es una obra muy bien documentada, de manera que aunque la trama principal no está basada en la realidad, Giardino recrea muy acertadamente el conflicto bélico. Fridman, que había formado parte de las Brigadas Internacionales, llega a Barcelona en busca de un antiguo compañero y se encuentra con los problemas internos del bando republicano antes de ir a la batalla del Ebro. Este cómic no tiene el componente sentimental inherente a las obras autobiográficas, pero es muy entretenido y muestra un panorama general muy interesante de la guerra en Catalunya.

La Barcelona de la guerra civil es el decorado de las andanzas de Max Fridman.

La Barcelona de la guerra civil es el decorado de las andanzas de Max Fridman.

- El pico de los cuervos. Matar a Franco, de M. Begoña e Iñaket. (Norma)

En el año 1963 dos anarquistas, Joaquín Delgado y Francisco Granados, fueron detenidos y acusados de ser los autores de las explosiones en dos ministerios en Madrid. No tenían nada que ver con estos hechos, ya que su misión era atentar contra el dictador. Aún así, fueron torturados y condenados a muerte, y finalmente ejecutados mediante el garrote vil. La trama principal del cómic se centra en ellos, pero otros personajes juegan un papel fundamental. Os recomiendo la lectura de ésta reseña en la web dedicada al cómic de RTVE para comprender mejor la complejidad del relato.

La crueldad del régimen franquista y de su sistema judicial son uno de los elementos fundamentales del cómic.

La crueldad del régimen franquista y de su sistema judicial son uno de los elementos fundamentales del cómic.

- Historias del barrio, de B. Seguí y G. Beltrán. (Astiberri) També disponible en català (Dolmen)

Gabi Beltrán nació en Palma de Mallorca en 1966 y vivió su infancia y su adolescencia en el barrio chino de la capital balear. Los años 80 fueron una época complicada en muchos barrios de la incipiente España democrática, especialmente para los jóvenes con entornos en muchos casos violentos y desestructurados. El cómic narra las vivencias de Beltrán y su grupo de amigos: sus peleas, sus inicios en el sexo, sus contactos con las drogas y especialmente, sus anhelos y sus sueños. Pese a las dificultades de vivir en un lugar tan complejo y de pasar por situaciones que los adolescentes nunca tendrían que pasar; el tono general del cómic es positivo, ya que muestra con ternura el proceso de aprendizaje que supuso para Beltrán crecer en el barrio chino. Es muy interesante para observar cómo era la vida en estos barrios en los 80, en los que la heroína y la delincuencia hicieron estragos.

Numerosas anécdotas recrean los años 80 del barrio chino de Palma.

Numerosas anécdotas recrean los años 80 del barrio chino de Palma.

Cómic e Historia. Biografías

La biografía es uno de los subgéneros principales entre los textos históricos. El relato de la vida de una persona, generalmente una persona con una vida pública relevante, es una gran manera de acercarse a un determinado periodo histórico. El cómic, especialmente en los últimos años, también ha desarrollado la biografía como una forma de narrar buenas historias. Siempre con el ánimo didáctico con que inicié esta serie sobre Cómic e Historia, a continuación os presento una pequeña selección de obras que creo que pueden resultar interesantes para nuestros y nuestras estudiantes y para el público general con curiosidad por la Historia. El orden de los cómics simplemente sigue el orden cronológico de la vida de sus protagonistas.

  • FIGURAS POLÍTICAS:

Olympe de Gouges, de Catel y Bocquet. (Sins Entido)

Olympe de Gouges es una de las figuras claves del feminismo. Esta escritora francesa fue la creadora de la Declaración de los derechos de la mujer y la ciudadana y tuvo un papel destacado durante la Revolución Francesa. De la mano de Catel y Bocquet vemos la apasionante vida de esta luchadora por la igualdad entre hombre y mujeres, su carrera literaria y sus enfrentamientos políticos, especialmente duros con los jacobinos. Es una obra muy interesante para conocer cómo era la Francia absolutista de la segunda mitad del siglo XVIII y cómo se desarrollaron los hechos de la Revolución, y es de obligatoria lectura si queréis acercaros a los orígenes del feminismo. (Sobre el sufragio femenino os recomiendo la siguiente lectura – en catalán – El llarg camí del sufragi femení)

Una de las grandes feministas de la historia.

Una de las grandes feministas de la historia.

Louis Riel, de Chester Brown. (La Cúpula)  

Durante la segunda mitad del siglo XIX, el pueblo métis (asentado en terriotorios del centro del actual Canadá) se rebeló contra la expansión que estaba llevando a cabo el gobierno canadiense, ya que ponía en peligro su cultura. La principal figura de este movimiento de resistencia fue Louis Riel. El cómic de Chester Brown narra la vida de esta controvertida figura, que hoy en día aún genera debate y polémica en Canadá. Las dos rebeliones armadas de 1869 y 1885, el exilio de Riel en los Estados Unidos, su tardía conversión religiosa y su enfermedad mental son momentos magistralmente narrados por Brown, que utiliza un dibujo muy sencillo que dota de mucha fuerza al relato.(Os recomiendo la lectura de la siguiente reseña en Entrecomics). Es muy interesante para ver el proceso de expansión de Canadá – mucho más desconocido que el de los EEUU – y para aprender sobre las luchas de los pueblos indígenas americanos.

Uno de los líderes de las rebeliones indígenas contra el gobierno de Canadà a finales del s.XIX.

Uno de los líderes de las rebeliones indígenas contra el gobierno de Canadà a finales del s.XIX.

Hitler. La Novela gráfica, de Shigeru Mizuki. (Editores de Tebeo)

Adolf Hitler es, seguramente, el personaje histórico sobre el que más se ha escrito en los últimos 50 años. Existen multitud de biografías sobre él, pero la mayoría son obras monumentales que rozan y en algunos casos superan las 1.000 páginas, hecho que aleja a muchos lectores, especialmente a los lectores más jóvenes que tienen curiosidad por la vida del dictador alemán. La obra de Mizuki narra la vida de Hitler en menos de 300 páginas y es una gran opción para adentrarse en una figura histórica fundamental. Creo que es especialmente atractiva para lectores jóvenes, seguramente más acostumbrados a la estética manga, ya que resume a grandes rasgos el recorrido vital del líder nazi, desde sus inicios como pintor en Viena, su paso como soldado por la Primera Guerra Mundial o sus inicios en la extrema derecha hasta su ascensión al poder absoluto en el III Reich. Es una obra sencilla de leer, que obviamente no hace un análisis complejo de la figura de Hitler, pero es muy útil para dar un repaso breve y entretenido a uno de los personajes históricos que más interés suscitan.

Hitler. Mizuki

El dibujo caricaturesco de los personajes no resta dureza al relato de la vida de Adolf Hitler.

- Che Guevara. La novela gráfica, de Bonaccorso y Rizzo. (Panini Comics)

Ernesto “Che” Guevara es uno de los grandes iconos del siglo XX. La fotografía que realizó Alberto Korda, titulada Guerrillero Heroico, es una de las imágenes más reproducidas de la historia y en este cómic, Bonaccorso y Rizzo nos relatan su historia. No es una biografía al uso, no abarca toda la vida de Guevara, sino que se centra en determinados episodios relevantes: los hechos que llevan a la fotografía de Korda, su época como ministro cubano o su lucha guerrillera en Bolivia. Es muy interesante por este enfoque entre la biografía y el periodismo y por el relato de la gestación de una de las imágenes icónicas del siglo XX.

La fotografía del Che de Alberto Korda, una de las imágenes más famosas del siglo XX.

La fotografía del Che de Alberto Korda, una de las imágenes más famosas del siglo XX.

- Nelson Mandela, de Umlando Wezithombe (La Historia en imágenes) y la Fundación Nelson Mandela. (Escalera)

Nelson Mandela cumplió el pasado julio 95 años. Poco hay que decir sobre su vida que no se sepa: fue un luchador incansable contra el Apartheid, estuvo 27 años en prisión condenado por esta lucha, fue el primer presidente de la Sudáfrica democrática y obtuvo el Premio Nobel de la Paz en 1993. Este cómic narra la vida de una de las figuras políticas más carismáticas del siglo XX, aún hoy reverenciada en todo el mundo. El colectivo sudafricano Umlando Wezithombe realizó esta obra en su proyecto de enseñar historia a través de la imagen, especialmente a través del cómic. Os invito a visitar su web, en la que podréis ver otros de sus proyectos entre los que en mi opinión destaca un cómic sobre Steve Biko.

La historia de la lucha de Mandela contra el Apartheid.

La historia de la lucha de Mandela contra el Apartheid.

  • ARTISTAS E INTELECTUALES:

Rembrandt, de Typex. (Norma Editorial)

Uno de los grandes pintores de la Historia revisitado por el artista holandés Typex, que le rinde un sentido homenaje. La vida de Rembrandt Harmenszoon van Rijn nos acerca a la Holanda del siglo XVII, a un mundo del arte en el que conviven grandes éxitos con sonoros fracasos. Es una obra de una calidad artística indudable que recrea parte de la atmósfera que creaba Rembrandt en sus pinturas.

EL siglo XVII a través de la vida del genial pintor holandés.

EL siglo XVII a través de la vida del genial pintor holandés.

- Hokusai, de Shotaro Ishinomori. (Editores de Tebeos)

Hokusai es una de las grandes figuras de la pintura universal, no sólo es una figura fundamental en la esfera artística japonesa, va más allá. Sus obras influenciaron enormemente a los pintores impresionistas de finales del siglo XIX y en la actualidad su obra La gran ola de Kanagawa es reconocible en todo el mundo. Ishinomori, uno de los más importantes autores de manga, nos cuenta la vida de Hokusai desde una perspectiva muy cercana. Sus obsesiones y sus grandes obras tienen una gran presencia, y creo que este cómic es una muy buena manera de adentrarnos en el Japón del siglo XVIII. (Os recomiendo la lectura de esta reseña en Entrecomics).

La vida del gran artista japonés.

La vida y la obra del gran artista japonés.

Thoreau, de Dan y Le Roy. (Impedimenta)

Henry David Thoreau influyó en líderes políticos posteriores como Martin Luther King o Mahatma Gandhi, ya que fue el primer pensador en hablar de la desobediencia civil. Este cómic se centra en los años en los que Thoreau se fue a vivir cerca del lago Walden, alejado de la sociedad y, especialmente, alejado del gobierno. Se negó a pagar sus impuestos como protesta contra la guerra de Estados Unidos contra Méjico y como protesta contra la esclavitud, y fue encarcelado. Está considerado como el fundador del libertarismo y sus obras tuvieron una gran influencia en el surgimiento del ecologismo. Su lectura es muy interesante para observar las circunstancias que llevaron a Thoreau a desarrollar sus ideas y para tener un primer contacto con ellas.

Un dels grans pensadors nord-americans del s.XIX.

Uno de los grandes pensadores norteamericanos del s.XIX.

Nietzsche, de Onfray y Le Roy. (Sexto Piso)

Seguramente el filósofo más influyente de la segunda mitad del siglo XIX. Todos hemos oído hablar de él, todos hemos oído alguna de sus frases célebres como “Dios ha muerto”, pero muy pocos conocen realmente la vida de Friedrich Nietzsche. Maximilien Le Roy (autor también de la biografía de Thoreau) adapta al cómic la biografía del pensador alemán que elaboró Michel Onfray, quien nos presenta a Nietzsche como alguien que trató de vivir con la obsesión de ser coherente con sus ideas. Es muy interesante para desmentir algunos falsos mitos creados a posteriori y para disfrutar de un cómic que dice más con las imágenes que con el texto.

Las ideas del filósofo alemán estuvieron muy presentes a lo largo del s.XX.

Las ideas del filósofo alemán estuvieron muy presentes a lo largo del s.XX.

Kafka, de Crumb y Zane Mairowitz. (La Cúpula)

Franz Kafka es una de las figuras literarias más importantes y más complejas del inicio del siglo XX. Robert Crumb, uno de los grandes genios del cómic actual, intenta ponerse en su lugar y reconstruye la vida y la obra de Kafka. BIografía, cómic y libro ilustrado se unen para crear un retrato intimista y novedoso sobre el escritor checo. No sólo tenemos una visión biográfica de Kafka, sino que Crumb y Zane Mairowitz también incluyen sus obras más conocidas en el cómic. Muy interesante para conocer vida y obra de Kafka desde una perspectiva diferente a la habitual.

La particular visión de Robert Crumb sobre el genial escritor checo.

La particular visión de Robert Crumb sobre el genial escritor checo.

Dublinés, de Alfonso Zapico. (Astiberri)

James Joyce fue un personaje muy peculiar. Consciente de su propia grandeza, se sentía un incomprendido y llevaba una vida, en ocasiones, muy miserable. Alfonso Zapico creó un relato muy entretenido, muy bien documentado y salpicado de dramatismo y sentido del humor, que da una visión muy completa del excéntrico escritor irlandés. Si os interesa la figura de Joyce, también os recomiendo la lectura de La ruta Joyce, del propio Zapico, en la que narra sus viajes por Europa siguiendo las andanzas del escritor y el proceso creativo de Dublinés.

El autor de Ulises y sus andanzas por media Europa.

El autor de Ulises y sus andanzas por media Europa.

Modotti. Una mujer del siglo XX, de Ángel de la Calle. (Sins Entido)

Tina Modotti nació en Italia en 1896, pero a lo largo de sus 46 años de vida vivió en el México de Diego Rivera y Frida Kahlo, donde se hizo comunista; en la Alemania de los años 30, en la URSS y en la España del 34. Fue acusada de intento de asesinato, generó múltiples polémicas con sus retratos de desnudos, participó en la Guerra Civil española; en definitiva, una vida que interesará a cualquiera que se acerque a las páginas de esta obra de Ángel de la Calle.

Fotógrafa y combativa comunista: Tina Modotti.

Fotógrafa y combativa comunista: Tina Modotti.

Kiki de Montparnasse, de Catel y Bocquet. (Sins Entido)

El París de los años 20 fue un lugar mágico en el que el arte y la libertad se unieron para crear una atmósfera en la que cualquier cosa era posible. El cabaret hacía furor, y uno de sus máximos exponentes fue Kiki de Montparnasse, también conocida como la Reina de Montparnasse. Desde un humilde pueblo del interior francés hasta codearse con Picasso, Breton o Man Ray, la vida de Kiki fue intensa y estuvo llena de esplendor y miseria. Muy interesante para conocer una de las épocas y lugares de mayor ebullición artística de la historia y para reflexionar sobre el papel de la mujer a inicios del siglo pasado.

El París de los años 20 y su musa: Kiki.

El París de los años 20 y su musa: Kiki.

- Logicomix. La búsqueda épica de la verdad, de Papadimitriou y Doxiadis. (Sins Entido)

Esta obra no es una biografía convencional. Los autores de Logicomix utilizan el formato autobiográfico, pero en realidad, lo que vemos de la mano de Bertrand Russell es el retrato de una época extremadamente rica a nivel intelectual. Las matemáticas y la lógica son las verdaderas protagonistas del cómic, pero en él aparecen personajes de la talla del propio Russell, Wittgenstein, Hilbert o Poincaré. El tema está tratado con sencillez y no se hace difícil de entender para los profanos. La vida de Bertrand Russell, filósofo, matemático y pacifista, es el marco en el que Doxiadis y Papadimitriou incluyen los avances en diversas áreas del conocimiento y mediante la que retratan un periodo de gran interés histórico: desde el periodo de entreguerras hasta los años 60 del siglo XX.

Las matemáticas y la lógica de la mano de Bertrand Russell.

Las matemáticas y la lógica de la mano de Bertrand Russell.

Dalí, de Edmond Baudoin. (Astiberri)

Edmond Baudoin creó una biografía de Salvador Dalí en que la forma es tan o más importante que el contenido. Las diferentes etapas de la vida del pintor empurdanés son presentadas cronológicamente, pero el cómic incluye las reflexiones del propio autor sobre Dalí y su obra. Baudoin intenta encontrar las motivaciones últimas de Salvador Dalí y las relaciones entre sus experiencias personales, sus miedos y sus sueños con su obra pictórica. Los encuentros con Picasso o Warhol, su amistad con Bueñuel y Lorca, su relación con Gala o sus encuentros y desencuentros con el régimen franquista tienen un lugar destacado en el cómic. A nivel artístico esta obra es genial, ya que presenta un diálogo a veces fluido y otras veces violento entre los estilos de Dalí y de Baudoin.

Vida y obra del genio surrealista de l'Empordà.

Vida y obra del genio surrealista de l’Empordà.

Gabo. Memorias de una vida mágica, de Pantoja, Naranjo, Córdoba, Bustos y Camargo. (Sins Entido)

Por último, la biografía de Gabriel García Márquez, el escritor colombiano de 87 años que ganó el Premio Nobel de Literatura en 1982. Este cómic tiene a Óscar Pantoja como guionista y 4 dibujantes. Cada uno de ellos se ha encargado de una de las 4 partes en que se ha dividido la obra: la infancia en Aracataca, sus primeros pasos como novelista, Cien años de Soledad y el Premio Nobel. Cada una de estas partes tiene un color distinto (amarillo, rojo, azul y verde), aunque todas presentan un dibujo muy similar. Es especialmente interesante para conocer los orígenes de una de las obras literarias más importantes del siglo XX: Cien años de Soledad, y por tanto, para conocer el surgimiento del realismo mágico.

Realismo mágico y la vida del autor de Cien años de soledad.

Realismo mágico y la vida del autor de Cien años de soledad.