Imprescindibles. El almanaque de mi padre, de Jiro Taniguchi

Jiro Taniguchi, dibujante japonés nacido en 1947, trabajaba normalmente con guionistas. Él era el encargado de dar vida a los guiones, y por tanto, de adaptar su dibujo a los deseos de otros, generalmente con grandiosos resultados. En cambio, en El almanaque de mi padre, fue dibujante y también guionista. Fue el autor integral del cómic y consiguió una auténtica obra maestra.

Yoichi Yamashita es el protagonista de la historia. Es un hombre que vive en Tokyo y debido a sus compromisos laborales ha perdido el contacto con su familia, que reside en Tottori, en el suroeste rural japonés. La muerte de su padre es el hecho que da inicio al relato, ya que Yoichi se ve obligado a volver a su pueblo y reencontrarse con su hermana, su tío, su madrastra y, sobretodo, con su pasado.

La feliz infancia de Yoichi en la barbería de su padre.

El gran incendio de Tottori del año 1952 supuso un punto de inflexión en la vida del pequeño Yoichi y en la relación con su padre. Con la ayuda de su hermana y de su tío Daisuke, el protagonista va reconstruyendo su historia y la pérdida de contacto con su padre. Los sentimientos de Yoichi van cambiando a medida que va descubriendo cómo era en realidad su padre, que se había convertido en un desconocido para él.

La familia Yamashita y Tottori son un gran retrato del Japón rural de la posguerra. Taniguchi, mediante esta historia familiar, consigue mostrar al lector la realidad de una generación entera de japoneses. La sensación de que la vida en el pueblo imponía unos límites terribles para la gente joven; el deseo de escapar a Tokyo, la tierra de las oportunidades, era compartido por millones de jóvenes japoneses, y entre ellos se encontraba el propio Jiro Taniguchi. El almanaque de mi padre no es una obra autobiográfica, pero como el autor reconoce en el epílogo, hay determinados elementos que sí lo son.

La memoria y su construcción tienen un papel central en el relato.

Un dibujo muy cuidado, una historia muy emotiva y una relación padre-hijo en la cual todos podemos sentirnos reflejados en un determinado momento son los ingredientes que conforman esta majestuosa novela gráfica. Alejado del manga más común, El almanaque de mi padre es una obra de una gran profundidad psicológica. La nostalgia, el rencor y el arrepentimiento son sentimientos tremendamente humanos, y Jiro Taniguchi traslada esta humanidad a las viñetas en blanco y negro como el mejor novelista. En definitiva, imprescindible.

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Bandeed. Una oportunidad para la música en directo

La sociedad española está sufriendo una crisis económica de grandes proporciones, que afecta a la mayoría de sectores. Los más afectados, ya que son los más dependientes del gasto público, son la sanidad, la educación y la cultura. La prioridad macroeconómica es paliar la deuda de las entidades bancarias y hacer frente a devolución de los cuantiosos intereses que los inversores exigen al Estado, de manera que los sectores que no producen un beneficio económico tangible a corto plazo están siendo castigados.

La economía neoliberal que imponen nuestros gobernantes percibe la salud de los ciudadanos, la educación de los jóvenes y la cultura, simplemente como gastos. Los resultados de invertir en estos sectores se obtienen a largo plazo, y en el ámbito político, el único plazo importante es el periodo de tiempo que falta hasta las siguientes elecciones. La sociedad no se ha quedado quieta – aunque exista una mayoría silenciosa – y numerosas iniciativas han surgido para hacer frente a esta situación.

Bandeed es una idea novedosa en el ámbito de la cultura, concretamente en el mundo de la música. Es una plataforma que pretende facilitar a bandas y salas de conciertos la realización de éstos. La idea es muy sencilla:

1) Se presenta un concierto, que necesita un determinado número de asistentes para ser rentable.

2) Se ponen a la venta entradas anticipadas a mitad de precio, hasta llegar al mínimo.

3) Si se llega a la cantidad mínima de asistentes, se confirma el concierto y se siguen vendiendo entradas anticipadas al 80% del precio en taquilla. Si no se llega al mínimo, el concierto no se celebra, los fans recuperan el coste de la entrada y las salas y los grupos no pierden dinero.

Uno de los problemas de los conciertos de pequeño formato es la viabilidad económica. Las salas cobran un alquiler a las bandas para usar su espacio, de manera que si no se venden suficientes entradas los grupos tienen que poner dinero de su bolsillo para poder tocar. La gran mayoría de músicos no se dedican profesionalmente y tan solo buscan cubrir gastos, pero en un contexto económico como el actual, en muchas ocasiones ésto no es posible.

Chapas con el logo de la plataforma Bandeed.

Bandeed ofrece la posibilidad a salas, músicos y fans de llevar a cabo conciertos y de no perder dinero con bolos con una asistencia anémica, ya que este hecho provoca que los requisitos para el siguiente grupo sean más severos. Pero además, Bandeed ofrece mucho más: un calendario en el que programar los conciertos a los que asistir y el porcentaje del aforo mínimo de cada uno de manera instantánea; la coordinación entre bandas, salas y fans para poder elegir las fechas más adecuadas; o la posibilidad de que sean los propios aficionados los que hagan sus propuestas para conciertos a los que asistirían.

Los barceloneses Oso, uno de los grupos que participa en el concierto de presentación de Bandeed.

Otro de los elementos novedosos es la opción de registrarse en la plataforma con diferentes perfiles: fan, grupo o sala. Cada una de ellas dispone de servicios diversos y la intención de Bandeed es ampliar esta oferta creando los perfiles de mánager, prensa y empresa. Como todo proyecto en su estado inicial las posibilidades son enormes y está por ver, si tiene éxito, hacia dónde avanza.

De momento, este viernes 5 de octubre se celebrará – si se llega al aforo mínimo – el concierto de presentación de la plataforma en la Sala Salamandra de l’Hospitalet de Llobregat. Os invito a que visitéis la página web de la plataforma Bandeed y si podéis, a que asistáis al concierto inaugural para dar apoyo a esta interesante idea.

Panenka. El buen periodismo deportivo es posible

En los últimos tiempos hemos asistido al nacimiento y consolidación de un pseudoperiodismo deportivo de trinchera. Los forofos han obtenido acceso a los principales medios, y un nuevo género, la tertulia de opinión se ha convertido en hegemónico. Este tipo de periodismo, basado en el griterío y la falta de argumentos ha alejado a muchos aficionados de la prensa deportiva. Los periódicos, las radios y las televisiones – con honrosas excepciones – no tratan de informar ni de buscar la objetividad.

Como pasa con la información política, en que cada medio defiende una línea editorial a capa y espada, llegando en ocasiones a la mentira burda y la manipulación; en el ámbito deportivo existen dos bandos claramente diferenciados: medios que apoyan al Real Madrid y medios que apoyan al Fútbol Club Barcelona. Este es un fenómeno que no existe en los países de nuestro entorno, donde los medios de comunicación deportivos dan información general al aficionado interesado en el deporte, y no información para los hinchas de un único club. Todos sabemos qué esperar si leemos el As, el Marca, el Sport o el Mundo Deportivo. Todos sabemos qué nos van a decir Roncero, Carazo, Miguel Serrano o Jordi Martí.

Tomás Roncero y José Luis Carazo, dos de los exponentes más conocidos del periodismo deportivo de trinchera.

Por suerte, no todo el periodismo deportivo español padece la enfermedad del forofismo. Grandes plumas como Santiago Segurola, José Samano y la redacción de deportes de El País o Julio Maldonado “Maldini” han intentado alejarse del maniqueísmo dominante, y por ello han sido acusados en ocasiones de madridistas, antimadridistas, barcelonistas y antibarcelonistas, simultáneamente, por el lector forofo mayoritario. El intento de encontrar la objetividad, que no es lo mismo que la equidistancia, no ha sido comprendido por la gran masa de seguidores de uno y otro equipo.

Además de estos grandes nombres, periodistas de una nueva hornada están intentando hacer viable un periodismo deportivo alejado de los colores y las banderas de los clubes mayoritarios. El mejor ejemplo lo representa la colección de grandes talentos que participan en la revista Panenka. Gente como Áxel Torres, Aitor Lagunas, César Sánchez, Roger Xuriach o Toni Padilla con la colaboración de peridistas extranjeros como Joao Vaz, Sid Lowe o Jorge Názar crearon hace poco más de un año un producto fantástico, una revista que colmaba las aspiraciones de los lectores deseosos de leer buen periodismo sobre el deporte rey.

Portada del primer número de la revista, con el gran Antonin Panenka.

El manifiesto de la revista (http://www.panenka.org/manifiesto) detalla sus principios fundacionales, entre los que destacan dos ideas que rompen con el resto de la prensa deportiva patria: la actualidad y los resultados no son importantes; y el fútbol es visto como una parte importante de nuestra cultura, y por tanto, las vertientes social e histórica del balompié son fundamentales. El principal objetivo de sus creadores no es hacerse millonarios, ya que la audiencia de una publicación como esta es bastante limitada. Simplemente intentan – y en mi opinión, consiguen – dignificar su profesión y contar historias que en un periódico de masas no tendrían cabida.

El nombre de la revista ya muestra su intención. Antonin Panenka, jugador checoslovaco de los años 70, es mundialmente conocido por tirar un penalti de manera revolucionaria: picado, muy suave, por el centro de la portería. Aquel penalti supuso la victoria de su selección en la Eurocopa de Yugoslavia de 1976, frente a la poderosa Alemania Occidental que venía de ganar un Mundial y una Eurocopa consecutivamente. La mayoría de la gente no conoce este dato (fue el penalti ganador), pero en cambio todo niño que ha jugado a fútbol ha intentado tirar un penalti de esta extravagante manera. Panenka fue un inventor, fue alguien que se alejó de la tradición y que tuvo éxito; y esta es la metáfora de la revista: fomenta un nuevo tipo de periodismo, inventa, pero no pierde la efectividad.

El que quiera leer sobre fútbol, el que quiera conocer historias curiosas, el que quiera descubrir grandes futbolistas semidesconocidos, el que quiera viajar al fútbol de lugares exóticos o el que quiera entrevistas alejadas de los tópicos debe leer Panenka. A quien le interese la parte social del fútbol, a aquellos que busquen buena literatura sobre el deporte, quien quiera encontrar el fútbol que se encuentra más allá del terreno de juego le hace falta Panenka.

Panenka, el fúbol que se lee.

Imprescindibles: Cuadernos ucranianos, de Igort

Ucrania es un país bastante desconocido en España y en el resto de Europa Occidental. Siempre a la sombra de su gran vecino ruso, y durante casi 70 años incluida en la URSS como una de las repúblicas socialistas que formaban la Unión, Ucrania es una república independiente desde 1991. Los ucranianos han sufrido mucho a lo largo del siglo XX: guerra civil rusa, la gran hambruna de 1932-1933, la ocupación alemana durante la Segunda Guerra Mundial o el accidente nuclear de Chérnobil son algunos de los momentos más destacados de su historia reciente.

El autor italiano Igort nos traslada a este conflictivo periodo de la historia ucraniana, muy alejada de la grandeza de la época medieval. Se instaló durante prácticamente dos años en el país, y se dedicó a entrevistar a sus habitantes para construir un relato escalofriante. La estructura de la novela consta de una pequeña introducción, los relatos de 4 víctimas de la historia ucraniana y un emotivo y reivindicativo epílogo.

Portada del álbum, editado por Sins Entido.

La edición es una preciosidad: combina viñetas a color con aspecto de bocetos, sin definir del todo, con grandes dibujos en blanco y negro o en sepia que ocupan la mayor parte de las páginas. El conjunto es fantástico, puesto que transmite la crueldad y la dureza del relato; y al mismo tiempo es una muestra de la búsqueda de la perfección artística y estética.

El dibujo transmite perfectamente la brutalidad de los episodios narrados.

En una entrevista concedida por el autor en el Salón del Cómic de Barcelona en 2011 (http://www.entrecomics.com/?p=63242) a Entrecomics, Igort afirma que lo más difícil era ser fiel a las historias que los supervivientes de los desastres históricos le narraban. Le daba miedo no estar a la altura y transmitir los relatos sin hacerles justicia. En mi opinión, el historietista italiano ha tenido éxito en esta labor. La lectura de Cuadernos ucranianos es dura, produce un gran impacto y no solo por el fondo de lo narrado, también por la forma en que Igort lo traduce al lenguaje del cómic.

Los protagonistas de la novela gráfica son:

  • Serafina Andréyevna: explica sus recuerdos de la gran hambruna de 1932 y 1933, durante la cual el canibalismo se extendió como forma de supervivencia; y posteriormente los problemas causados por la catástrofe de Chernóbil.
  • Nicolái Vasílievich: sus recuerdos abarcan desde los difíciles años 30 hasta la caída del comunismo, pasando por la brutalidad de la ocupación nazi o las penosas condiciones laborales impuestas por la industrialización forzada.
  • María Ivánovna: narra las duras vivencias de una mujer del campo ucraniano que sufrió la deskulakización (intento de eliminar a los pequeños propietarios rurales) y las dificultades para criar a una hija prácticamente en solitario.
  • Nicolái Ivánovich: relata con nostalgia cómo se vivía bajo el comunismo y, en contraste, los problemas de la Ucrania rural actual.

Las historias de los protagonistas son narradas en viñetas.E

Entre los recuerdos de los protagonistas, Igort lleva a cabo un trabajo fabuloso con la recopilación de documentos y de datos concretos que confirman las historias personales de estos supervivientes. Los archivos soviéticos o artículos de prensa de la época son sus fuentes, que muestran la hipocresía y, en ocasiones, el cinismo de los responsables de decisiones que afectaron a millones de personas.

Se calcula que durante los años de la gran hambruna murieron aproximadamente 5 millones de ucranianos, la mayoría de ellos como consecuencia directa de la decisión de Stalin de castigar al pueblo ucraniano por su rebeldía ante los dictados de Moscú. Las consecuencias de Chérnobil aún están presentes más de 25 años después del accidente, y a pesar de que las autoridades soviéticas y posteriormente ucranianas, tratan de ocultar la magnitud del desastre.

En definitiva, Cuadernos ucranianos [memorias de los tiempos de la URSS] es una obra imprescindible para conocer y comprender la historia de una parte de Europa protagonista de la historia del continente durante 70 años y que ahora está prácticamente en el olvido. Imprescindible también para disfrutar del gran trabajo de Igort, que ha creado un álbum maravilloso, en el que nos enseña su versatilidad y su calidad artística. Una obra histórica, una obra de arte.

Band of brothers, una joya de HBO

Segunda Guerra Mundial, Tom Hanks, Steven Spielberg y un presupuesto de 120 millones de dólares. Suena muy bien, pero lo que hace de Band of Brothers una obra maestra es HBO. La productora americana nos tiene acostumbrados a un nivel altísimo: The Wire, Los Soprano, Deadwood, Roma…y con Band of Brothers lo hizo de nuevo.

Band of Brothers – traducida como Hermanos de Sangre – es una miniserie de diez capítulos producida por Home Box Office en 2001. Está basada en el libro Band of Brothers de Stephen Ambrose. La serie nos narra las andanzas de la Compañía Easy, una unidad de paracaidistas del ejército americano, durante la Segunda Guerra Mundial. Desde su entrenamiento en Camp Toccoa hasta la invasión de Alemania, pasando por el Desembarco de Normandía, la serie nos traslada al interior del conflicto.

El hilo conductor de los diez capítulos son las aventuras y especialmente las desventuras de un pequeño grupo de soldados y sus oficiales. La construcción de los personajes está muy conseguida, ya que a lo largo de la historia vemos que son realmente humanos, no son héroes vacíos con una actitud y una moral impecables. Se equivocan, cometen actos brutales, y por tanto, nos muestran la deshumanización que domina una guerra. Es un relato agridulce, en que las miserias del ser humano son una constante. Aunque esto no impide que en Band of Brothers aparezcan personajes auténticamente memorables como Richard Winters, un gran líder y un gran compañero, o el Sargento Lipton.

La Compañía Easy

La miniserie de HBO es muy interesante desde el punto de vista histórico, ya que la ambientación, el vestuario o el armamento están muy cuidados. Es muy recomendable ver el Making Off de la serie para poder valorar su verosimilitud histórica. Los productores se hicieron con un asesor militar de la U.S. Army con tal de mantener la fidelidad a las acciones bélicas concretas.

En lo referente a la narración del relato, Band of Brothers es una serie muy innovadora. No hay un protagonista individual, ya que el protagonista es grupal: los hombres de la Compañía Easy. Este hecho permite que cada capítulo otorgue más importancia a un personaje diferente, de manera que observamos la acción desde diferentes perspectivas: un oficial o un soldado o incluso el médico de la compañía. Esta visión, por tanto, es más compleja y más rica, hecho que nos acerca más a la realidad del ejército americano durante la Segunda Guerra Mundial.

Uno de los elementos más importantes de Band of Brothers es la presencia, al inicio de cada capítulo, de los veteranos de guerra en los que está basada la historia. Los supervivientes de la guerra nos sitúan en la Europa de los años 40, recordando anécdotas o explicando sus sentimientos ante algunos hechos concretos. Los nombres de los personajes son los reales, así que la narración es aún más real si cabe.

El actor Frank John Hughes y el auténtico Bill Guarnere.

El making off muestra de manera muy emotiva, el encuentro entre los veteranos de guerra y los actores que los representan en pantalla, con motivo del estreno de la serie en Normandía en el 2001.

La serie se convierte, por tanto, en un gran medio de difusión de la Historia Contemporánea. La veracidad histórica, aunque ésta no sea del 100%; la emoción y la acción presentes en Band of Brothers, convierten a esta miniserie en una de las mejores obras audiovisuales del género bélico. Aquellos que quieran ver de cerca como fue la Segunda Guerra Mundial y a la vez disfrutar de unas horas de entretenimiento deben ver esta serie, una joya de HBO.

Guy Delisle, redefiniendo los libros de viajes (Parte 2)

Ayer hablaba de Shenzhen Pyongyang (Parte 1), las dos primeras obras de este género escritas por el autor del Quebec Guy Delisle. Hoy hablaré de los dos álbumes más recientes: Crónicas birmanas (2007) y Crónicas de Jerusalén (2011). La principal novedad respecto a los dos anteriores es el cambio en las motivaciones para viajar. Guy Delisle se traslada a Birmania y posteriormente a Jerusalén siguiendo a su mujer, que trabaja para Médicos sin Fronteras. La vida familiar pasa a ser central en ambos libros, ya que Delisle aprovecha estos viajes para ser amo de casa, cuidar de sus hijos y tomar notas para escribir.

Portada del álbum, editado por Astiberri

Crónicas birmanas nos lleva a Myanmar, la antigua Birmania. Es un país del sudeste asiático que es conocido por el régimen militar que lo dirige. Myanmar sufre una de las dictaduras más terribles del mundo con persecuciones políticas, religiosas, “campos de reeducación” para los disidentes y con una situación económica muy precaria para la mayoría de la población. Guy Delisle nos muestra su vida cotidiana, en la que destacan momentos tan curiosos como la búsqueda de una guardería para Louis o la odisea de ir al supermercado.

La disidente birmana Aung San Suu Kyi, ganadora del Premio Nobel de la Paz en 1991 tiene un papel central en el relato. Tras estar 15 años retenida en su casa, bajo arresto domiciliario, Aung San Suu Kyi se convirtió en un símbolo de la lucha contra la dictadura militar. Delisle nos enseña la seguridad en torno a su casa o la manipulación de la prensa oficial – la única permitida -.

La opositora Birmana Aung San Suu Kyi

Otro de los aspectos que hacen muy interesante esta obra es que nos permite ver el trabajo de Médicos sin Fronteras prácticamente desde dentro. Delisle narra las dificultades que se encuentran los cooperantes en Myanmar, incluso con la prohibición por parte del gobierno de entrar en determinadas zonas del país. Las medicinas son muy difíciles de conseguir y estos trabajadores intentan superar de la mejor manera posible todas estas trabas.

Crónicas de Jerusalén se sitúa en uno de los lugares más complejos del mundo. Ciudad Santa para las tres grandes religiones monoteístas, ciudad en disputa entre Israel y Palestina, ciudad dividida; Guy Delisle hace un retrato muy interesante de este histórico emplazamiento. El traslado a Jerusalén se produce también para seguir a Nadége – su esposa – en su trabajo en Médicos sin Fronteras.

En esta ocasión Guy Delisle ya cuenta con dos hijos: Louis y Alice, y por tanto sus tareas como padre se multiplican. Ello no le impide descubrir esta fascinante ciudad con lugares históricos, religiosos y turísticos. Son especialmente interesantes las explicaciones sobre las numerosas divisiones religiosas de la ciudad y los inconvenientes que esto provoca.

Las iglesias cristianas presentes en Jerusalén

Guy Delisle también nos ofrece su particular visión sobre el conflicto árabe-israelí, ya que visita lugares esenciales para comprenderlo: Hebrón, el Muro, la frontera con Gaza o la explanada de las Mezquitas. La militarización de la sociedad y el odio entre buena parte de ambas comunidades esta presente en el relato. Delisle dibuja las dificultades que encuentra a causa de la obsesión por la seguridad del ejército israelí.

Las continuas dificultades para llevar a cabo su trabajo son parte esencial de la obra.

La extensión del álbum permite al autor adentrarse en detalles que suelen estar alejados del gran público. Muchos aspectos cotidianos que no aparecen en los informativos y en el gran relato del conflicto configuran la vida de los habitantes de esta región. Delisle nos muestra estos elementos y hace un gran y entretenido retrato de la vida de Jerusalén.

Me gustaría concluir esta breve reseña de la obra de Guy Delisle con una pequeña reflexión: Guy Delisle nos ofrece su particular visión de estos lugares con la modestia del que está de visita. A diferencia de otros profesionales, especialmente los periodistas, que están sujetos a la inmediatez de los medios de comunicación, Delisle tiene tiempo para crear un relato elaborado, pero no pretende presentarnos La Verdad, sino tan solo su verdad, la realidad que se encuentra en cada momento.

Quienes se animen a leer cualquiera de estos cómics: Shenzhen, Pyongyang, Crónicas birmanas Crónicas de Jerusalén, que no esperen un tratado de alta política ni detalles sensacionalistas. Guy Delisle crea un libro de viajes muy personal, sin más aspiración que mostrarnos su vida cotidiana en estos lugares.

Guy Delisle, redefiniendo los libros de viajes (Parte 1)

Hoy voy a inaugurar la sección cultural del blog, en la que pretendo hacer reseñas sobre libros, películas, series o lo que se me ocurra. Para empezar, quiero hablar de Guy Delisle (http://www.guydelisle.com/), un autor de cómic nacido en Quebec en 1966. Ha trabajado en estudios de animación y como historietista, pero la parte de su obra más interesante para mí son sus cuatro álbumes con sus experiencias en el extranjero. En esta primera parte hablaré de las dos primeras:

Los cuatro álbumes de viajes: Shenzhen, Pyongyang, Crónicas Birmanas y Crónicas de Jerusalén.

Shenzhen (2000) es su primer álbum de este género. Guy Delisle estuvo aproximadamente un mes trabajando en un estudio de animación de esta ciudad china cercana a Hong Kong. Es una ciudad de economía totalmente capitalista en un país teóricamente comunista, que experimentó un enorme crecimiento en los años 90. El autor nos explica, de manera autobiográfica, su estancia en esta curiosa ciudad y sus experiencias cotidianas trabajando en un lugar y con una gente de las que está muy alejado culturalmente.

Viñeta de Shenzhen.

Los dibujos oscuros, lúgubres en ocasiones, nos trasladan a esta gigantesca urbe y crean un sentimiento de pérdida y de desorientación como los que vive el protagonista. El sentido del humor del autor ayuda a relativizar las dificultades con las que se encuentra: malentendidos culturales, desconocimiento del idioma y la precariedad laboral de sus compañeros de trabajo. En definitva, Shenzhen es un gran y entretenido acercamiento a un país como China, en un momento – el año 2000 – en el que ya se podían intuir muchos de los problemas que estaba generando el crecimiento desmesurado e incontrolado de su economía.

Pyongyang (2003) nos sumerge en uno de los países más herméticos del mundo: Corea del Norte. Es un país prácticamente imposible de visitar, ni siquiera como turista. Los pocos extranjeros que obtienen el permiso de entrar en el territorio norcoreano son controlados exhaustivamente por unos “guías” enviados por el gobierno. A los que os interese acercaros a la realidad de Corea del Norte os recomiendo el reportaje de Jon Sistiaga: Amarás al líder sobre todas las cosas. Guy Delisle padece este tipo de seguimiento en su estancia en la capital – Pyongyang -, mientras intenta trabajar con unos medios limitadísimos como director de un estudio de animación.

Uno de los monstruosos monumentos del “pueblo” de Corea del Norte. Versión de Guy Delisle y versión real

La crítica social y política es esencial en esta obra, ya que Delisle nos muestra desde dentro la absurdidad que padecen la gran mayoría de los norcoreanos, que sufren en silencio las acciones de un régimen brutal. El humor y la autoparodia son elementos básicos de esta obra, ya que el autor trata de relativizar la grave situación del país, especialmente porque sólo le dejan acceder a una parte de la realidad.

En definitiva, estas dos primeras obras analizadas son un híbrido entre un diario y un libro de viajes. La gran novedad es el género escogido para llevarlo a cabo, ya que el cómic – o la novela gráfica – suele estar asociado a otro tipo de temas y no al realismo y la crítica social que nos muestra Guy Delisle. Para aquellos que deseen acercarse a las sociedades china y norcoreana de manera amena, recomiendo fervientemente su lectura. Son dos grandes obras. Mañana la segunda parte: Crónicas birmanas y Crónicas de Jerusalén.